EN 2011 VOLVEMOS CON EL CURSO TALLER DE DRAMATURGIA PARA NEOTRAGEDIA

En 2010, comenzamos con este curso-taller. Ha sido un año exitoso en este respecto, con muchísimos interesados (y muchos más que se incorporaron durante el año). Participan del curso personas de todas las edades y profesiones: jóvenes y mayores, actores, bailarines, estudiantes, escritores, psicólogos, filósofos, periodistas, etc. Todos con un mismo factor común: el «hambre» por reconocer qué los mueve a estos misterios, que se actualizan ahora para la escena moderna (o posmoderna, como se quiera).
Este año, recomenzamos con la fusión de los dos niveles: una forma activa y, a la vez, profunda, de tomar contacto con la dramaturgia y, en especial, con la neotrágica.
Estamos seguros de que estos años son de «inversión» de esfuerzos para preparar a los dramaturgos. Pronto, habrá un curso similar, aunque diseñado para actores (como varias veces en el pasado hemos formado).
Las convenciones de los siglos XIX-XX determinaron la «muerte de la tragedia» como forma teatral de un género que dio origen al drama occidental. «Lo trágico» es una noción trascendente, propia de todo ser humano, que da cuenta de la necesidad de este por descubrir quién es en el devenir del mundo, más allá de su máscara social, de sus modas, de sus convenciones.
Entendemos que sólo la forma se transforma; por lo tanto, es necesario replantear la dramaturgia, la actuación, la dirección, el montaje y la crítica de este género —que llamamos «tragedia nueva» o, simplemente, neotragedia—, y formar artistas y público
en este tipo de arte performativa de amplio espectro.
Aquí está lo trágico. Tres veces en la historia del teatro occidental se verificó de manera original la esencia y la forma de lo trágico. ¿Estaremos ante una nueva posibilidad?

INVITAMOS A LOS INTERESADOS A FORMAR PARTE CURSO-TALLER DE ESTE AÑO
Para más inoformación, escribir a neotragedia@gmail.com y recibirá un documento con explicación importante.

Objetivo Formar dramaturgos para una estética trágica moderna e incentivarlos para la investigación artística.
Destinatarios Escritores y directores teatrales con experiencia o sin ella.
Requisitos Conocimientos básicos de dramaturgia, disposición para la investigación y el trabajo. Se recomienda tener conocimiento elemental de procesadores de textos, posibilidad de acceder a Internet.
Modalidad Taller teórico-práctico de Introducción. Clases presenciales con seguimiento de ejercicios prácticos.
Duración Dos niveles correlativos de dos cuatrimestres cada uno.
Día y horario Martes de 16.00 a 18.00
Frecuencia 1 (una) vez por semana de 2 (dos) horas.
Lugar Biblioteca Nacional, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.
Proyectos individuales Desarrollo de líneas dramáticas y su posterior engarce en una secuencia mayor. Creación, desarrollo y puesta en página de escenas de teatro trágico moderno.
Diseño de curso y coordinación Ariel Pytrell

Curso-taller introductorio de

ESCRITURA DRAMÁTICA para
TRAGEDIA MODERNA (Neotragedia)
www.bn.gov.ar/talleres

Diseño de taller y coordinación: Ariel Pytrell

Del 6 de abril al 14 de diciembre de 2010

Objetivo: Formar dramaturgos para una estética trágica moderna e incentivarlos para la investigación artística.

Destinatarios: Escritores y directores teatrales con experiencia o sin ella.

Requisitos: Disposición para la investigación y el trabajo. Se recomienda tener conocimiento elemental de procesadores de textos, posibilidad de acceder a Internet.

Modalidad: Taller teórico-práctico de Introducción. Clases presenciales con seguimiento de ejercicios prácticos.

Lugar: Biblioteca Nacional, Agüero 2502, Cdad. de Buenos Aires

Frecuencia y carga horaria: 1 (una) vez por semana de 2 (dos) horas

Horarios: Martes de 16.00 a 18.00

Proyectos individuales: En los dos primeros niveles: desarrollo de líneas dramáticas y su posterior engarce en una secuencia mayor. El tercer nivel es la creación, desarrollo y puesta en
página de una obra de teatro trágico moderno.

Curso-taller de DRAMATURGIA para NEOTRAGEDIA (en Buenos Aires)

Convocamos a escritores, directores teatrales, críticos de arte e interesados, con experiencia o sin ella, a este curso-taller de TRAGEDIA MODERNA (Teatro Neotrágico o Neotragedia)

• Objetivo del curso: Formar dramaturgos para una estética trágica moderna eincentivarlos para la investigación artística.
• Destinatarios: Escritores y directores teatrales con experiencia o sin ella.
• Requisitos: Conocimiento de las herramientas digitales de escritura, posibilidad de acceder a Internet, capacidad rítmica, disposición para la investigación y el trabajo.
• Modalidad: Taller teórico-práctico compuesto por tres módulos de dos meses cada uno:

I- Fundamentos de la dramaturgia neotrágica,
II-Evolución del personaje neotrágico y
III-Escritura del espectáculo neotrágico (ver programa más abajo). Clases presenciales con apoyo de seguimiento de ejercicios prácticos.

• Frecuencia y carga horaria: 1 (una) vez por semana de 2 (dos) horas, más disponibilidad extra para trabajos prácticos (condición sinequanon).
• Proyectos individuales: En los dos primeros niveles: desarrollo de líneas dramáticas y su posterior engarce en una secuencia mayor. El tercer nivel es la creación, desarrollo y puesta en página de una obra de teatro trágico moderno.
• Diseño de taller y coordinación: Ariel Pytrell
  «Mi objetivo es introducir a los interesados en el manejo dramatúrgico de la neotragedia y conformar una estética teatral moderna que considere las influencias plásticas y narrativas del cine, la TV, el cómic, el teatro de imagen, la técnica multimedial y, por supuesto, los métodos corporal, vocal y actoral para una escena de esta naturaleza. Confío en que este curso-taller aportará vitalidad estética a la dinámica del teatro moderno y en que actualizará al teatro trágico tradicional por medio de un enfoque cercano a nuestros intereses modernos. Un teatro de estas características tiene, como ejes, el drama del hombre y su dilema existencial, los mitos de un mundo globalizado y las técnicas dramáticas originales para abordarlo». Ariel Pytrell
  

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Contenidos

Introducción al Drama Neotrágico I
Fundamentos de la dramaturgia neotrágica

Introducción al lenguaje neotrágico
Diferencias y similitudes entre tragedia clásica griega y las de los distintos siglos · La atmósfera trágica y lo inefable · Elementos básicos para un teatro trágico contemporáneo · Préstamos estéticos de otros géneros (teatro de imagen, cine, danza, música, etc.) y de movimientos artísticos (Impresionismo, Expresionismo, Minimalismo, etc.) · Antropología urbana: el mŷthos moderno · Metaforizacion de la imagen · Anagnorisis neotrágica · Katastrophé neotrágica: la «eucatástrofe».

Recursos narrativos
El conflicto neotrágico: el páthos moderno · Katastrophé · El punto de vista · La dramatización · La metáfora · La sinécdoque y la metosemia · La elipsis · La prolepsis · La analepsis · Suspenso y sorpresa · El contraste · La repetición · Escenas de personaje · Escenas de situación · Escenas de imagen.

Estructura dramática
La superestructura del texto trágico · Historia y relato · Los episodios · Función de los episodios · Espacio y tiempo dramáticos · El prólogos neotrágico · Primera secuencia · Segunda secuencia · Anagnórisis neotrágica · Peripéteia · Tercera secuencia · Katastrophé: eucatástrofe neotrágica · El éxodos neotrágico.

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Introducción al Drama Neotrágico II
Evolución del personaje neotrágico

El héroe neotrágico
Concepto de héroe moderno · El desafío del héroe moderno · Arquetipos estáticos y evolucionados · El camino del héroe urbano · El héroe neotrágico y la relación con el medioambiente urbano · Psicología del héroe: las contrapartes en conflicto (lo manifiesto y lo oculto) · Patología del héroe · Esfera dinámica: destrucción o evolución, metamorfosis o travestismo · El sentido heroico · Poética heroica · Sentido transtemporal · Temas neotrágicos.

Caracterización del personaje neotrágico
Concepto de personaje: la máscara neotrágica · Personajes principal, central y secundarios · Los personajes temáticos · Personajes femeninos y masculinos · Caracterización del personaje · La personalidad del personaje · El temperamento de los personajes: sanguíneo, colérico, melancólico, flemático · Temperamentos intermedios · El carácter de los personajes · La biografía del personaje · Recorte del personaje en la situación de conflicto · Teoría de la iluminación de los personajes centrales por los secundarios · Evolución del personaje.

Técnica dramatúrgica
El conflicto «interno» y su puesta en escena · Evolución de la acción · El diálogo · El parlamento · Escenas de descripción · Escenas de acción · Escenas sin diálogo · Funciones del diálogo · El diálogo funcional · Desarrollo del personaje a través del diálogo · Niveles de lengua · Las didascalias técnicas · Marcas y acotaciones: límites y alcances de la intervención del dramaturgo.

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Introducción al Drama Neotrágico III
Escritura del espectáculo neotrágico

Recursos dramáticos y escénicos
Contrapuntos escénicos · Introducción al tratamiento coral · Escenas de coreoforma · Pretexto y escritura pentagramática · Escenas mélicas, catalógicas y paracatalógicas · Escenas de imagen · Trenos y comos · Esticomitías · Emmeleias · El agón neotrágico · Contrapuntos escénicos · Ritmo trágico · Ruptura y transgresión.

Tipos de coros y tratamiento coral
El coro y el espacio escénico · El coro y la coreoforma · Coro vocal · Coro cinético · Coro como propiciador de atmósferas (coro de ambiente) · Coro como generador de imágenes dramáticas (coro estético) · Coro como propiciador de la acción y de la evolución de escenas (coro agonístico) · Coro integrador de acción, movimiento y atmósfera (coro integral) · Los estásimos · Plástica coral: fluidez y «verosimilitud» trágicas · Semicoros · Acción de los corifeos · Acción de los coreutas · Textura intercoral · Textura intracoral · Esticomitías · Textura epirremática.

Práctica del dramaturgo neotrágico
Las instancias creativas · El texto dramático · El discurso dramático · Presentación de la idea matriz · Función de la presentación · La sinopsis · El resumen · El tratamiento · El registro de la obra · La interpretación del espectador: esbozo para una estética teatral · Reflexiones acerca del alcance del dramaturgo.

Comienza en septiembre de 2009

Una propuesta en escena

Revalidación de lo trágico

Palabras iniciales para una Tragedia Nueva

¿Sería posible reunir a los interesados por el teatro e intercambiar experiencias —también, dudas— sobre el manejo escénico de la tragedia griega? ¿Sería posible trascender prejuicios y conformar una estética teatral moderna, que considere las influencias plásticas y narrativas del cine, la TV, el cómic, el teatro de imagen, la técnica multimedia y, por supuesto, los métodos corporales, vocales y actorales para una escena que, por falta de otra denominación, queremos llamar Neotragedia o Tragedia Nueva?

Pero ¿qué es lo trágico? ¿Es lo mismo que tragedia? Podemos convenir que lo trágico —aquella «sustancia» viviente que trasciende, incluso, una forma específica e histórica de representarla— se relaciona con el estado de profundidad y de gravedad interior al que puede llegar el ser humano para trascenderse a sí mismo. Por eso, tiene menos que ver con la sucesión de muertes «trágicas» y de hechos catastróficos —aunque estos estén presentes o latentes en un espectáculo trágico—, que con la posibilidad de enfrentarse el ser humano consigo mismo. Pero ¿cómo actualizar una estética antigua —sin caer en «arqueologismos»— y no perder el vértigo de aquello que ha hecho vibrar a actores y público desde antes del siglo V a.C.?

En lo que a mí concierne, hace ya más de veinticinco años —y que conste que son más de la mitad de mi vida— que me planteo estas cuestiones y, a pesar de demorarme en otras latitudes teatrales, a pesar de entretenerme con otras ramas del espectáculo, el «músculo» regresa —invariablemente regresa— al mismo punto: la tragedia griega, la tragedia moderna.

He tomado cursos y seminarios, he actuado en obras, he escrito y montado espectáculos, he dado cursos y seminarios... el círculo siempre regresa al mismo punto y, en su centro, sigo yo o ese griego antiguo que me late dentro y que puja por expresarse en el mundo moderno, casi de modo dramático o, mejor, trágico. Y ¡he aquí algo curioso!: no estoy solo pues, a poco de escarbar en la superficie, surgen otros con inquietudes parecidas a las mías; otros, que ya intuían lo que les deleitaba o que lo descubrieron en un ensayo o en un seminario o, incluso, ¡en una audición!

A veces creo entender esta extraña fascinación pero, las más de las veces, se me diluye la certeza y retorna la cuestión: ¿estaremos preparados, en este mundo que se desdibuja en la superficie, para aceptar la profundidad de la experiencia humana y examinarnos sobre un escenario atravesado de pasión; signado por el torrente de voces que quiebran el aire; movido por el movimiento de anapestos y yambos y coros de ambiente, y de mareas que llevan y traen —llevan y traen— ora el cuerno de Minotauro olvidado en la playa, ora los labios de una Fedra nunca besados por Hipólito; ya la mueca innúbil de un Dioniso aún no desposado, ya el grito estremecedor de un Prometeo a punto de hundirse en el Cáucaso? Pero —ahora sí, la pregunta que más me inquieta ahora—: ¿cómo serán hoy esos minotauros, cómo besarán ahora esas fedras e hipólitos, cómo será ahora la mueca irreverente de los dionisos o en qué lengua vociferarán los prometeos reencarnados...? ¿Dónde estarán estos arquetipos redivivos, bajo qué aspectos aparecerán estos personajes tan antiguos como el eterno presente? ¿Cómo continuará lo trágico en la configuración actual del mundo, para deleite de los modernos, para ennoblecernos, para reconocernos?

Hace mucho que doy clases sobre estas cuestiones, y hasta me he tomado el atrevimiento de conformar una «poética dramática» que dé cuenta de mis investigaciones trágicas. Aunque poseo varias herramientas de la escena trágica, probadas y comprobadas, sé que sólo puedo ofrecer mis preguntas como disparadores genuinos. Eso ofrezco hoy en este blog, con el ansia, que viene cortando siglos, de encontrar actores y dramaturgos, productores y críticos, técnicos y artistas, teóricos y público que se animen a preguntarse conmigo, indagar conmigo y conformar un grupo para montar espectáculos trágicos, y ¡renovar el jugo de las vides!

Confío en que una Tragedia Nueva aportará vitalidad estética a la dinámica del teatro moderno; y en que actualizará al teatro trágico tradicional por medio de un enfoque cercano a nuestros intereses modernos. Confío, además, en el interés que podrá despertar, tanto en actores como en espectadores, un teatro de estas características, que tiene como ejes el drama del hombre y su dilema existencial, los mitos de un mundo globalizado y, por supuesto —acaso desde otro enfoque—, las técnicas dramáticas originales para abordarlo.

Ariel Pytrell